Notre exposition 2024
5 créateurs rencontrent 5 appareils iconiques
En 2024, à l’ère de l’efficacité numérique et de la réalité générée par l’IA, nous avons mis cinq photographes documentaires chevronnés au défi de se mesurer à cinq appareils iconiques datant de 1935 à 1964.
Le résultat : un regard neuf et contemporain sur la photographie argentique, une « carte blanche » créative qui saisit l’essence du réel, libérée de la course à la performance du numérique.
01
Mathias Depardon
Mathias Depardon est un photographe documentaire social primé. Son travail soulève d'importantes questions sociales, économiques et politiques, remettant en cause les notions de frontières et d'identité.
Photographié avecPanon Widelux F61964
02
Ismail Ferdous
Ismail Ferdous, lauréat du prix Leica 2023 , est un photographe et cinéaste bangladais installé à New York, aux États-Unis. Son travail documente les enjeux sociaux et humanitaires du monde contemporain.
Photographié avecZeiss Ikon Contax “Chrome Face”1935
03
Gaia Squarci
Gaia Squarci , photographe et réalisatrice, partage son temps entre Milan et New York. Elle enseigne la narration numérique à l'ICP et privilégie une approche personnelle dans son travail.
Photographié avecNikon F1961
04
Théo Giacometti
Théo Giacometti est un photojournaliste indépendant et membre du Studio Hans Lucas depuis 2018. Basé à Marseille, son travail se concentre sur des reportages visuels sur des questions sociales et environnementales pour la presse et les ONG.
Photographié avecCanon 71961
05
Alessandro Silvestri
Alessandro Silvestri, originaire de Rome et désormais basé à Paris, est l’un des photographes officiels du Studio Harcourt depuis 2009. Passionné d'appareils anciens et de photographie argentique, il explore l'anthropologie, la communication visuelle et la recherche artistique.
Photographié avecKodak Retina 1171934
Tous les appareils ont été entièrement restaurés pour retrouver leurs caractéristiques d’origine, parfois près d’un siècle après leur fabrication. Hadrien, l’expert de Pelloche-Moi, a mené cette restauration complète, allant parfois jusqu’à reconstruire en profondeur ces mécanismes délicats.
Une exposition innovante
L’exposition présente le travail de chaque photographe aux côtés de l’appareil utilisé : une double expérience qui célèbre la photographie argentique comme un médium ludique, audacieux et profondément émotionnel, pleinement ancré dans le présent et loin de toute approche vintage.
En partenariat avec
Le commissariat artistique est assuré par Jonas Cuénin, directeur de Blind Magazine et ancien rédacteur en chef de L’Œil de la Photographie et de Camera.
L’exposition réunit 33 photographies en séries limitées et numérotées. Tous les tirages sont réalisés et certifiés par le Studio Harcourt, ce qui en fait des pièces de collection. Des tirages en cinq exemplaires sont en vente au musée ou en ligne, et des éditions NFT uniques sont disponibles sur Foundation.
L’exposition photo est terminée — mais le musée est ouvert !
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Visite gratuite et ouverte à tous
- HorairesDu lundi au samedi : 10 h – 17 h 30
- AdresseStudio Harcourt, 6 Rue de Lota, 75116 Paris
- Fermetures exceptionnellesmercredi 7 octobre 2026jeudi 8 octobre 2026vendredi 9 octobre 2026samedi 10 octobre 2026dimanche 11 octobre 2026