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En 2024, à l’ère de l’efficacité numérique et de la réalité générée par l’IA, le 99 Cameras Museum inaugure une collaboration photographique inédite entre générations.

En coopération avec Magazine aveugle et le Studio Harcourt, nous avons mis au défi cinq photographes documentaires chevronnés de se confronter à cinq appareils photo iconiques datant de 1935 à 1964.

Au cours de l'été, chaque photographe a été équipé d'un appareil photo légendaire, de son manuel d'utilisation original et de cinq pellicules. Le résultat est une approche nouvelle et contemporaine de la photographie analogique, une « carte blanche » créative qui capture l'essence de la réalité, libérée des pressions de la technologie numérique axées sur les performances.

5 photographes documentaires

Mathias Depardon est un photographe documentaire social primé. Son travail révèle d’importantes questions sociales, économiques et politiques, remettant en question l’idée de frontières et d’identité.

Ismaïl Ferdous gagnant du Prix ​​Leica 2023, est un photographe et cinéaste bangladais basé à New York, aux États-Unis. Son travail documente les questions sociales et humanitaires du monde contemporain.

Gaïa Squarci, photographe et cinéaste, partage son temps entre Milan et New York. Elle enseigne la narration numérique à l'ICP et se concentre sur une approche personnelle son travail.

Théo Giacometti est un photojournaliste indépendant et membre du Studio Hans Lucas depuis 2018. Basé à Marseille, son travail se concentre sur les reportages visuels sur les questions sociales et environnementales pour la presse et les ONG.

Alexandre Silvestri, originaire de Rome et désormais basé à Paris, est l'un Studio Harcourtphotographes officiels de depuis 2009. Passionné d'appareils anciens et de photographie argentique, il explore l'anthropologie, la communication visuelle et la recherche artistique.

5 appareils photo iconiques

Pour rendre ce projet vraiment unique, nous avons sélectionné cinq appareils photo iconiques de notre collection qui ont joué un rôle important dans l'histoire de la photographie moderne.

Toutes les appareils ont fait l'objet d'une rénovation très approfondie afin de pouvoir correspondre à leurs spécifications d'origine, parfois près d'un siècle après leur création. Hadrien, l'expert caméra de Pelloche-Moi, s'est chargé de la tâche complexe de réaliser un processus de restauration complet qui comprenait parfois une reconstruction en profondeur de ces mécanismes délicats.

Une approche innovante de l'analogique

Dans cette aventure unique, des photographes documentaires revisitent le thème universel de l’été à travers l’art intemporel de la photographie analogique. Ensemble, ils offrent un aperçu intime de l’été 2024, capturant son essence avec certains des appareils photo analogiques les plus iconiques de l’histoire.

L'exposition invite les visiteurs à explorer le travail de chaque photographe aux côtés de l'appareil photo spécifique qu'ils ont utilisé, créant une double expérience qui célèbre la photographie analogique comme un médium dynamique et contemporain, pleinement ancré dans le présent et loin d'une approche vintage.

The Analog Chronicles défend la photographie analogique comme un moyen de capturer la réalité sans se soucier de la quête de perfection de la technologie numérique. Au lieu de cela, il adopte une approche ludique, audacieuse et profondément émotionnelle de la narration visuelle.

La commissariat artistique est dirigé par Jonas Cuénin Directeur de Blind Magazine et l'ancien rédacteur en chef de L’Oeil de la Photographie et le Camera magazines.

L'exposition est composée de 33 photographies disponible en série limitée et numérotée. Toutes les impressions sont produit exclusivement et certifié par Studio Harcourt, ce qui en fait des objets de collection uniques.

Tirage unique sur cinq peut être acheté au musée ou en ligne

Éditions NFT uniques sont disponibles sur Fondation

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