Photographes 5 vs 5 appareils photo iconiques

En 2024, à l’ère de l’efficacité numérique et de la réalité générée par l’IA, nous avons mis au défi cinq photographes documentaires chevronnés de se confronter à cinq appareils photo iconiques datant de 1935 à 1964.

Le résultat est une approche fraîche et contemporaine de la photographie analogique : une « carte blanche » créative qui capture l’essence de la réalité, libre des pressions axées sur la performance de la technologie numérique.

Mathias Depardon est un photographe documentaire social primé. Son travail révèle d’importantes questions sociales, économiques et politiques, remettant en question l’idée de frontières et d’identité.

Ismaïl Ferdous gagnant du Prix ​​Leica 2023, est un photographe et cinéaste bangladais basé à New York, aux États-Unis. Son travail documente les questions sociales et humanitaires du monde contemporain.

Gaïa Squarci, photographe et cinéaste, partage son temps entre Milan et New York. Elle enseigne la narration numérique à l'ICP et se concentre sur une approche personnelle son travail.

Théo Giacometti est un photojournaliste indépendant et membre du Studio Hans Lucas depuis 2018. Basé à Marseille, son travail se concentre sur les reportages visuels sur les questions sociales et environnementales pour la presse et les ONG.

Alexandre Silvestri, originaire de Rome et désormais basé à Paris, est l'un Studio Harcourtphotographes officiels de depuis 2009. Passionné d'appareils anciens et de photographie argentique, il explore l'anthropologie, la communication visuelle et la recherche artistique.

Toutes les appareils ont fait l'objet d'une rénovation très approfondie afin de pouvoir correspondre à leurs spécifications d'origine, parfois près d'un siècle après leur création. Hadrien, l'expert caméra de Pelloche-Moi, s'est chargé de la tâche complexe de réaliser un processus de restauration complet qui comprenait parfois une reconstruction en profondeur de ces mécanismes délicats.

Une exposition innovante

En partenariat avec

The Analog Chronicles défend la photographie analogique comme un moyen de capturer la réalité sans se soucier de la quête de perfection de la technologie numérique. Au lieu de cela, il adopte une approche ludique, audacieuse et profondément émotionnelle de la narration visuelle.

L'exposition invite les visiteurs à explorer le travail de chaque photographe aux côtés de l'appareil photo spécifique qu'ils ont utilisé, créant une double expérience qui célèbre la photographie analogique comme un médium dynamique et contemporain, pleinement ancré dans le présent et loin d'une approche vintage.

La commissariat artistique est dirigé par Jonas Cuénin Directeur de Blind Magazine et l'ancien rédacteur en chef de L’Oeil de la Photographie et Camera magazines.

L'exposition est composée de 33 photographies disponible en série limitée et numérotée. Toutes les impressions sont produit exclusivement et certifié par Studio Harcourt, ce qui en fait des objets de collection uniques. Tirage unique sur cinq peut être acheté au musée ou en ligne et éditions NFT uniques sont disponibles sur Fondation

Communiqué de presse en Français or Anglais

L'exposition photo est terminée ! Mais le musée de l'appareil photo est ouvert !